Zufall des Monats

Zu meinem fünfzigsten Geburtstag haben meine Freunde zusammengelegt, um mir eine Fotoreise in Paris zu schenken. Ende Oktober 2015, nur ein paar Tage vor den Terror-Anschlägen, war ich also für ein paar Tage in Paris. Mit meiner heutigen Geschichte hinter dem Bild möchte ich Euch dazu anregen auch mal die Perspektive zu wechseln und nicht starr an geplanten Motiven oder Lokationen fest zu halten. Es lohnt sich fast immer. Doch lest selbst … 

Titel, Ort, Aufnahmezeitpunkt

La Defense
Paris, 2015

Sub Genre

Minimalistische Straßenfotografie, „Negative Space“, Architektur und Mensch 

Idee

Ich war also in Paris. Bei solchen Reisen habe ich mir angewöhnt vorher ein wenig zur recherchieren, welche Lokationen für meine Art der Fotografie interessant sein könnten. La Defense stand ganz oben auf meiner Liste.

La Defense ist ein modernes Hochhausviertel westlich von Paris im Département Hauts-de-Seine. Das Viertel zählt als Europas größte Bürostadt und ist mit seinen vielen modernen Fassaden ein Mekka für Architekturfotografen.

Eine der Hauptattraktionen ist dabei das Grande Arche Gebäude, mit seiner großzügigen Freitreppe, auf der sich immer viele Menschen tummeln. Das wiederum lässt das Herz des Straßenfotografen höher schlagen. Aber Moment mal … habe ich IMMER geschrieben??? Als ich in La Defense ankam war dort nämlich so gut wir gar nix los. Hmmm … vielleicht war es doch ein Fehler an einem Samstag in eine Bürostadt zu fahren!? Es war tatsächlich so wenig los, dass selbst mir als beharrlichem Angler die Geduld ausging … 

Jetzt hatte ich aber den Weg nach La Defense auf mich genommen. Aufgeben war keine Option. Also machte ich mich auf Schusters Rappen und begab mich in die zweite Reihe, abseits der Hauptmagistralen der Bürostadt. Dort wurde ich auch schnell mit zwei, drei netten Bildchen belohnt …

So richtig zufrieden war ich damit allerdings noch nicht. Doch dann bog ich um eine Ecke und sah den über und über grün gestrichenen Beton eines Gebäudes aus der Zeit des Brutalismus. Entlang einer Mauer führte eine Rampe zur nächsten Ebene. Sofort war der Angler in mir erwacht und ich wartete … und wartete … und wartete … Just, als ich schon kurz vor Aufgeben war und wieder einmal einen Wunsch ans Universum geschickt habe, kam ER … doch seht selbst … ich hatte jedenfalls meinen Catch of the Day auf der Speicherkarte … und beim nächsten mal sollte ich den Wunsch ans Universum vielleicht dann doch mal früher losschicken …

Bildgestaltung

Beim Aufbau des Bildes habe ich erneut die Drittelregel genutzt, um den Fokus des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken.
Das Motiv funktioniert für mich persönlich durch den Farbkontrast in Farbe deutlich besser als in Schwarzweiß. Deshalb gibt es sie in meinem Portfolio nur in der Farbvariante
Nachbearbeitung
Belichtungskorrektur, Weißabgleich, etwas ausrichten und eine eine Anpassung des Bildformates von 4:3 auf 3:2, sowie eine kleine Korrektur des Bildausschnittes. Das war’s.

Jäger oder Angler?

Nach erfolgreicher Jagt auf ein alternatives Revier, war ich hier wieder eindeutig als Angler unterwegs!

Technik

Kamera: Olympus E-M5 Mark II
Objektiv: Olympus M.12-40 f/2.8
Brennweite: 40 mm
Blende: 2.8
Verschlusszeit: 1/320 Sek
ISO: 500

Publikationen & Auszeichnungen (Auszug)

BiG CiTY LiFE 2020

Das Bild an der Wand

Bei diesem Bild handelt es sich wieder um eine Visualisierung, um zu verdeutlichen, wie das Motiv an der Wand wirken könnte …
Aktuell sofort verfügbar ist es im Format 70 x 50 cm als Foto unter Acrylglas, regional produziert von Carsten Riffel, piCta in Flörsheim. Details und weitere Ausführungen und Formate gibts in meinem Shop.

Zufall des Monats

Bei uns überschlagen sich im Moment die Ereignisse. Deshalb greife ich in diesem Monat auf eine “Konserve” zurück. Der eine oder andere kennt die Geschichte zu dem Bild in diesem Monat schon aus meinem Beitrag in der Soul of Street. Ein paar Ergänzungen gibt es aber dennoch. 

Titel, Ort, Aufnahmezeitpunkt

3 TIMES WAITING
Prag, 2011

Sub Genre

Parallelwelten, Juxtaposition  

Idee

Nachdem ich im November 2010 bei einem Workshop mit Sebastian Schmidt erst mal gelernt habe, was Streetfotografie überhaupt ist, hatte ich Feuer gefangen. Von da an wartete ich bei vielen Aufnahmen nicht mehr darauf, dass kein Passant meine wohlüberlegte Bildkomposition stört. Nein, ganz im Gegenteil.

So auch bei diesem Bild, das ich ausgewählt habe, nachdem mich Reiner eingeladen hat, eine Geschichte hinter dem Bild zu schreiben. Im Mai 2011 ging es mit meiner frisch entfachten Leidenschaft für die Straßenfotografie mit meiner Frau in den Urlaub. Bei einem unserer Spaziergänge durch die Prager Innenstadt zog ein Plakat der Galerie der Hauptstadt Prag meine Aufmerksamkeit auf sich. Es entstand ein erstes Bild und ich war fürs Erste auch schon ziemlich happy damit. Aber eben noch nicht so ganz …

Während der weiteren Stadtbesichtigung ließ mich der Gedanke nicht mehr los, wie ich meine Frau davon überzeugen kann, dass wir uns noch einmal vor der Nationalgalerie tummeln. Die Lösung war ein direkt daneben liegendes Café. Gesagt, getan: Ich lud meine Frau auf einen Cappuccino ein, achtete darauf, dass ich so sitze, dass ich die Szene vor dem Plakat beobachten konnte, und hatte meine Spiegelreflexkamera mit dem 70-200er-Zoom im Anschlag. Wie sich die Zeiten doch ändern – heute fotografiere ich auf der Straße am liebsten mit einer kleinen, unauffälligen digitalen Kompaktkamera mit Festbrennweite. Kaum hatte sich eine passable Situation entwickelt, verließ ich den Tisch, positionierte mich und Bild Nummer 2 war im Kasten.

Etwas zufriedener kehrte ich an unseren Tisch zurück, war aber immer noch nicht so voll und ganz überzeugt von meinem Bild. Doch ich wollte die Situation nicht noch weiter in die Länge ziehen und wir entschieden das Café nach einer Biopause zu verlassen. Als meine Frau gerade nicht am Tisch war, entwickelte sich die Szene auf meinem finalen Bild. ABER: Ich wollte Rucksack und Fototasche nicht unbeaufsichtigt lassen. Zum Glück kam meine Frau rechtzeitig zurück und ich konnte Bild Nummer 3 so einfangen und festhalten, wie es heute nach wie vor eines meiner Lieblingsbilder ist.

Die Ähnlichkeiten des Mannes auf dem Plakat und seiner Protagonistin, ihre jeweilige Körperhaltung, ihre Blicke ins Helle, die Farbwiederholung und die Frage, wem wohl der zweite Koffer gehören mag …

Zufrieden mit der Investition in die beiden Cappuccinos konnten wir die Stadt weiter genießen.

Bildgestaltung

Das Hauptmotiv mit seinem Protagonisten bestimmt den Aufbau des Bildes. Um das Motiv richtig in Szene zu setzen, habe ich mich für das Hochformat entschieden. So konnte ich auch Störfaktoren links und rechts des Hauptmotivs ausklammern.

Nachbearbeitung

Belichtungskorrektur, Weißabgleich, etwas ausrichten und eine kleine Korrektur des Bildausschnittes. Das war’s. 

Jäger oder Angler?

In diesem Fall war ich eindeutig als Angler unterwegs!

Technik

Kamera: Canon EOS 7D
Objektiv: Canon EF70-200mm f/2.8L IS USM
Brennweite: 90 mm
Blende: 5,6
Verschlusszeit: 1/250 Sek
ISO: 100

Publikationen & Auszeichnungen (Auszug)

STEET – Das deutsche Straßenfotografie Magazin (heute: Soul of Street) #01 + #30

Das Bild an der Wand 

Bei diesem Bild handelt es sich wieder um eine Visualisierung, um zu verdeutlichen, wie das Motiv an der Wand wirken könnte …
Aktuell sofort verfügbar ist es im Format 70 x 50 cm als Foto unter Acrylglas, regional produziert von Carsten Riffel, piCta in Flörsheim. Details und weitere Ausführungen und Formate gibts in meinem Shop.

Architektur

Die Fassade gehört zum “Haus zur steinernen Glocke”, welches die Galerie der Hauptstadt Prag beherbergt. Das Plakat stammt von dem tschechischen Maler Michal Pěchouček und warb für die aktuelle Ausstellung der Galerie. 

Zufall des Monats

Wie schon in den beiden letzten Monaten gebe ich Euch hier gerne wieder ein paar Einblicke in die Entstehung einer meiner Arbeiten. 

Titel, Ort, Aufnahmezeitpunkt

GYM
Amsterdam, 2013

Sub Genre

Minimalistische Straßenfotografie, “Negative Space”, Architektur und Mensch 

Idee

Im Oktober 2013 war ich geschäftlich in Amsterdam. Auf meinem abendlichen Spaziergang vom Restaurant zurück zum Hotel, kam ich am Stedelijk Museum, dem Museum für moderne Kunst in Amsterdam vorbei. 

Als ich auf das Gebäude zulief, fiel mir sofort das ovale Fenster in der riesigen Fassade auf. Ich dachte, wie cool es wohl wäre, wenn da jemand drin sitzen würde. Kaum gedacht, schon passierte es. Eine junge Frau setzte sich auf die Fensterbank. Genau genommen sah es so aus, als würde sich die Frau rückwärts auf eine etwas zu hohe Mauer stemmen. Ich beeilte mich näher zu kommen, zückte die Kamera und löste aus … kaum hatte ich ausgelöst, war die Frau auch schon wieder verschwunden. Und – oh nein – ich hatte die falsche Brennweite auf meiner Kamera, so dass viel zu viel auf dem Foto drauf war … 

… denn wer mich und meine Arbeiten kennt, weiß, dass ich es gerne mit Andreas Feininger halte … getreu dem Motto

“Auf den meisten Bildern ist zu viel drauf”

Aber – wo sich einmal jemand hinsetzt, setzt sich ja vielleicht nochmal jemand hin. So dachte ich, wechselte schnell mein Objektiv und wartete. Und ich sollte recht behalten. Keine zwei Minuten sollte es dauern, bis sich die junge Frau wieder auf die Fensterbank setzte. Dieses mal sollte es klappen. Die Brennweite passte. Und zack … oder besser KLICK … das Bild war im Kasten. Das war auch gut so, denn die Frau war auch schon wieder verschwunden. Ein schneller Qualitätscheck auf dem Display war leider enttäuschend. Die Brennweite passte zwar, aber dieses mal saß der Fokus nicht so richtig und die Bewegungsunschärfe gefiel mir nicht so richtig.

Also entschloss ich noch ein weiteres mal zu warten. Ich erinnere mich, dass es ein kalter Oktoberabend war. Einer der Abende an denen die Finger gefühlt bereits nach wenigen Minuten absterben, wenn man die Kamera ohne Handschuhe im Anschlag hält. Dieses mal dauerte es auch eine gefühlte Ewigkeit, bevor sich im Fenster wieder etwas regte. Nach circa 10 Minuten wurde mein Wunsch ans Universum erhört. Die junge Frau setzte sich erneut auf die Fensterbank und begann sich zu rekeln. Nach ein paar Auslösungen und positivem Qualitätscheck wackelte ich zufrieden weiter zu meinem Hotel.

Bildgestaltung

Beim Aufbau des Bildes habe ich erneut die Drittelregel genutzt, um den Fokus des Betrachters auf das Hauptmotiv zu lenken. 

Das Motiv funktioniert sehr gut in schwarzweiß. Die Farbvariante gefällt mir in diesem Fall nicht. Sie bringt auch keinen zusätzlichen Mehrwert oder weitere Informationen. Deshalb gibt es dieses Bild auch nur in der schwarzweiß Version. 

Nachbearbeitung

Belichtungskorrektur, Weißabgleich, Schwarzweiß-Konvertierung. Das war’s. Ach ja – zu guter letzt habe ich das 4:3 Format noch  auf ein 3:2 Format zugeschnitten. Dadurch wirkt das Verhältnis der “negativ space” (die hellgraue Fläche, ohne wesentlichen Inhalt) zum Hauptmotiv (das Fenster mit der Person) deutlich ausgewogener. 

Jäger oder Angler?

Nachdem ich das Motiv zunächst in guter Jägermanier schießen wollte, wurde ich dann doch noch zum Angler, da mein erster Schuss auf der Jagd nicht so erfolgreich war, wie ich es mir gewünscht hätte. 

Technik

Wie man sieht, spielt die Technik am Ende des Tages doch eine Rolle. Im konkreten Fall die Brennweite. Mit der ursprünglichen Brennweite von 17 mm (Kleinbildäquivalent: 34 mm) hätte ich keine Chance gehabt dieses Bild zu machen. Zum einen konnte ich nicht näher an das Motiv ran, zum anderen hätte bei einem Ausschnitt die Bildqualität so sehr gelitten, dass keine Vergrößerungen in guter Qualität möglich wären. 

Kamera: Olympus E-M5
Objektiv: Olympus M.45mm F1.8
Brennweite: 45 mm
Blende: 1,8
Verschlusszeit: 1/100 Sek
ISO: 2500

Publikationen & Auszeichnungen (Auszug)

• STEET – Das deutsche Straßenfotografie Magazin (heute: Soul of Street) #01
• Creative Contemporary Artists Vol 2, 2015
• World Street Photography Book 2015
• We Street 2016 – Street Photography from arround the Globe
• BiG CiTY LiFE 2020

Das Bild an der Wand

Bei diesem Bild handelt es sich um eine Visualisierung, um zu verdeutlichen, wie das Motiv an der Wand wirken könnte …
Aktuell sofort verfügbar ist es im Format 60 x 40 cm als Pigmentprint, regional produziert von Carsten Riffel, piCta in Flörsheim. Details und weitere Ausführungen und Formate gibts in meinem Shop.

Architektur

Das Museumsgebäude wurde von Adriaan Willem Weissman im Stil der Neo-Renaissance entworfen. Das Stedelijk Museum wurde dann nach Entwürfen von Benthem Crouwel Architekten umgebaut. Die ersten Ausstellung im renovierten, aber noch nicht fertiggestellten historischen Gebäudeteil wurde im März 2011 eröffnet. Die Wiedereröffnung des fertig gestellten Museums fand im September 2012 durch die niederländische Königin Beatrix statt.